ディオール バンブー パビリオンは、2026年に渋谷・代官山でディオールが開いたコンセプチュアルな旗艦空間であり、東京における存在を、単なるブティックとは別の場所へと決定的に根づかせるためのアドレスである。格式ある猿楽町に位置する1,800平方メートルの空間。禅庭園、鯉の池、花に包まれたオアシス、そして30 avenue Montaigne を金色の竹のディテールによって再解釈したファサード。インテリアは、障子紙のパネルや手描きの伝統提灯など、日本のローカルなサヴォアフェールを取り込みながら、メゾンの視覚コードと対話している。アンヌ＝ソフィー・ピックがこの場所のためだけに考案したレストランでは、カナージュ、ボタン、象徴的なシルエットといったディオールのコードが、抹茶、柚子、日本酒、米といった味覚の中で読み解かれる。ジョナサン・アンダーソンによるレディ・トゥ・ウェアのコレクションは1階で展開される。これは店ではない。ひとつのアドレスである。

ジョナサン・アンダーソンは2025年6月、ディオールのすべてのコレクションのアーティスティック・ディレクターに任命された。メンズ、ウィメンズ、オートクチュールを同時に統括する人物としては、クリスチャン・ディオール自身以来初めてである。彼は41歳。12年間率い、世界でもっとも渇望されるメゾンのひとつへと押し上げたロエベを離れ、業界でもっとも重い基礎をもつメゾンを引き受けた。最初のメンズコレクションは2025年6月、最初のウィメンズコレクションは同年10月に発表された。チュイルリーに設けられたエフェメラルな構造体の中で、アダム・カーティスによる映像を幕開けにして披露されたそのショーは、個人主義と権力をめぐるドキュメンタリーで知られる映像作家を選んだという点でも、アンダーソンの意図をよく示していた。「私の考えは、ディオールを解読し、再プログラムする必要があるということです」と彼は語った。メゾン史上初のミックスド・キャンペーンが、これらのコレクションのブティック到着に合わせて展開された。その中には東京のバンブー パビリオンも含まれており、この新しい時代のピースは、構想された場所から数千キロ離れたこの地へと届いた。

プレフォール 2025 コレクションは、ジョナサン・アンダーソンの任命前にマリア・グラツィア・キウリが手がけた最後のウィメンズコレクションとして、2025年4月15日に京都・東寺の庭園で発表された。五重塔、亀、そして池の鯉を擁するこの仏教寺院は、ユネスコ世界遺産にも登録されている。キウリは、京都のふたつの工房と協働した。ひとつは、刷毛で染料を重ね、蒸気で定着させる引き染めを専門とする着物染匠・田畑喜八。工業的手法では得られない透明感と奥行きを布に与える技法である。もうひとつが龍村美術織物であり、「Jardin Japonais」のドレスのために1953年のオリジナル金襴を再現した。このコレクションは、ディオールと日本の関係が常に何であったのかを可視化している。それは民俗的な着想源ではない。布の質とは、美的な決定であると同時に倫理的な決定でもあるという確信を共有する人々のあいだにある、技術的な対話なのである。

1959年、日本での最初のショーから6年後、ディオールは美智子妃と明仁皇太子のご成婚に際し、3着の洋装を手がけるメゾンとして選ばれた。これらのドレスは日本のテキスタイルで仕立てられた。それは、メゾンがパリを押しつけるために来たのではなく、日本が生み出すことのできるものと向き合うために来たことを示すジェスチャーだった。日本の未来の皇后は、布を裁つ前に、日本の生地が何を意味するのかを学ぼうとしたフランスのメゾンを選んだのである。この決定は偶然ではない。皇室が国家の伝統をもっとも象徴的に帯びる存在であるこの国において、それはきわめて重い意味を持つ。これにより、ディオールと日本の関係は、美的な支配ではなく、相互の敬意に基づくものとして確かなものになった。ディオールは自らのコードを携えて日本に来たのではない。問いを携えて来たのである。