2004年12月4日に開業した銀座のシャネル・タワーは、オープン時、世界最大のシャネル・ブティックだった。10層にわたり、コンサートホール、レストラン、そして限定的なリテール空間が広がっていた。白と黒のツイード柄を持つガラスとアルミニウムのファサードは、メゾンが自らのファブリックを建築へ翻訳したもっとも直接的な例である。ツイードは1924年以来、シャネルの創設的素材である。ガブリエル・シャネルはそれをスコットランドの男性のワードローブから借り、そこに自由さを与え、自由な女性のしるしへと変えた。ピーター・マリノはそれを三次元と70万個のダイオードに翻訳した。夜になると、タワーは中央通りの上で、季節ごとにプログラムを変える光のオブジェとして立ち上がる。インテリア――白い花崗岩の床、金箔のパネル、ラッカー仕上げのツイード家具、4層吹き抜けの黒大理石の階段――は、この論理の内側への延長である。あらゆる素材がメゾンへの参照となっている。

2018年に開業した並木タワーは、1994年の東京初のシャネル・ブティックの跡地に建てられた。旧店舗は耐震基準を満たしていなかったため解体されている。この建物は、1フロア1室で構成される細身の9階建て構造である。意図的に不規則な窓によって、角度によって読みが変化する彫刻的オブジェとなっている。1954年に大阪で創設された具体美術協会――戦後日本でもっとも急進的な芸術運動のひとつであり、素材と作家の直接的接触に基づく運動――の重要人物である向井修二が、開業当初の2か月間、ファサードのために抽象パネルを制作した。9階のVIPサロンは、シャネルが東京でファインジュエリー・コレクションを提示する空間である。

シャネルのファインジュエリーは、六つの創設的モチーフの上に成り立っている。ライオン、N°5、彗星、リボン、羽根、そしてカメリアである。これらはシーズンごとにジュエリー クリエイション スタジオによって再解釈されている。各モチーフは、明確な歴史を持つ。ライオンは、その星座のもとに生まれたガブリエル・シャネルのトーテム的動物である。彗星は1932年のコレクションに由来する――首元を流れるように開くネックレスである。カメリアは、ココ・シャネルがまさにその理由ゆえに愛した、香りを持たない花である。彼女は、輝くべきは香りではなくジュエルそのものであることを望んだ。シャネルは、ファインジュエリーのために専用のスタジオとアトリエを持ち、しかもそれがヴァンドーム広場に固有の住所を持つ数少ないファッション・メゾンのひとつである。銀座が受け取るものは、それらのアトリエから直接届く。

ヴィルジニー・ヴィアールは、5年間その職にあったのち、2024年6月にシャネルのアーティスティック・ディレクションを離れた。本テキストの公開時点において、メゾンはまだ正式に後任を発表していなかった。ファッション・コレクションとは独立して機能するシャネルのファインジュエリーは、六つの創設モチーフを軸に仕事を進めるパトリス・ルゲローの指揮のもとで継続している。偉大なメゾンにおけるクリエイティブ・ディレクションの変化をとりわけ注意深く追う日本の顧客は、メゾンが自らを消去することなく再定義しなければならないあらゆる瞬間に向けるのと同じ関心をもって、次の任命を待っている。

19M は、2022年以来、シャネルの11のメゾンダールと、およそ700人の熟練職人――羽根細工師、刺繍職人、グローブ職人、テーラー、靴職人――を集めているオーベルヴィリエのキャンパスである。そのギャラリーの巡回版が東京で提示され、手の工芸をめぐる主題と、フランスと日本のクリエイターたちの協働を中心に構想された。何十年にもわたりシャネルの刺繍を担ってきたメゾン ルサージュに捧げられた回顧では、一世紀にわたる刺繍の歴史が祝われる。この19M の東京への移動は、2004年に銀座で行われたフランス国外初のメティエダール展によって始まった論理を継続している。すなわち、東京をパリと同じだけの内容密度で扱うこと。なぜなら、東京の顧客はその密度を読み取ることができるからである。

シャネルは1978年に東京でショーを行った――ちょうどルイ・ヴィトンが日本に最初の店舗を開いた年である。これは商業的な偶然ではない。1978年とは、パリの偉大なメゾンたちが、日本には個人的に訪れる価値があると理解した年なのである。フランス国外で初となるシャネルのメティエダール展は、2004年に銀座で開催された――それはピーター・マリノによるメインタワーの開業と同じ年だった。この二つの同時的な出来事は、シャネルが東京をどう考えているかを語っている。輸出市場としてではなく、パリと同じ水準にある基準的アドレスとしてである。45年にわたる継続的存在。二つの塔。六つのモチーフ。そしてなお輝き続ける 1932 コレクション。