Louis Vuitton
1874年、在パリ日本全権公使であった鮫島尚信は、トランクを購入するためにルイ・ヴィトンを訪れた。彼はメゾンのアーカイブに確認できる最初の日本人顧客であり、東京に最初の店舗が開かれる104年も前のことである。そして1896年、ジョルジュ・ヴィトンが模倣品からメゾンを守るために生み出したモノグラム・キャンバスは、日本の伝統的な家紋、そして1867年の万国博覧会以来パリを席巻していたジャポニスムから直接養分を得ていた。世界のファッションでもっとも認識されるロゴは、日本の美意識によって育まれたフランスの創造だった。日本はまだそれを知らなかった。メゾンは忘れていなかった。
歴史 · ブティックより一世紀前に始まっていたもの
ルイ・ヴィトンと日本の関係は、東京ではなくパリで始まる。1867年、日本は初めて万国博覧会に参加した。場所はパリだった。ヴィトン家はフランスにおけるジャポニスムの担い手たちと出会い、日本美術を蒐集し始める。その7年後、鮫島尚信はフォーブル・サンタントワーヌ通りでトランクを買い求めた。1896年、ジョルジュ・ヴィトンは、日本のグラフィック語彙――家紋、様式化された花、家の印章文化を構成する幾何学文様――に着想を得てモノグラム・キャンバスを生み出した。このキャンバスは永久登録され、メゾンの象徴となり、世界のファッションでもっとも模倣されるオブジェとなった。1978年、バークレーとダートマスで学んだ経済学者・秦郷次郎がルイ・ヴィトンに加わり、数年のうちに、日本進出を目指すすべての主要メゾンが参照することになるビジネスモデルを築いた――東京・紀尾井町に最初の店舗が開かれたのである。ルイ・ヴィトンは10年足らずで、日本でもっとも渇望されるラグジュアリー・ブランドになった。この成功は突然現れたものではない。それは1867年、パリ万博のひとつのパビリオンで、ヴィトン家が初めて日本を見つめた瞬間に始まっていた。
水のファサード · 銀座並木 · 青木淳とピーター・マリノ
銀座並木通りのルイ・ヴィトン旗艦店――1981年以来の東京におけるメゾンの最初の店舗であり、3年に及ぶ工事の後、2021年に改装されたこの建築――は、日本人建築家・青木淳とアメリカ人デザイナー、ピーター・マリノとの協働の成果である。これは、ルイ・ヴィトンが数十年にわたり、複数の国で育ててきた関係でもある。青木淳はファサードに、二色性フィルムを施した二重のガラス層を選んだ。角度と光によって、淡いブルーとローズのあいだで揺れ動く虹彩の反射を生み出す表面であり、水面を模している。うねり、移ろい、つねに同じ姿ではない表面である。夜にはファサードが発光する。昼には反射する。そのどちらにおいても、すべてが注意を奪い合う環境の中で、ブティックを遠くから知覚可能な存在にしている。ピーター・マリノはこの論理を内部へと延長した。丸みを帯びた角、ガラスと金属のパーティション、奥行きと反射をつくる鏡と光、そして淡いオーク材による中央階段と、淡いブルーの手すり。建物の最上部には、須賀洋介シェフによる Café V と Chocolat V が置かれている。
銀座並木の旗艦店は、東京におけるルイ・ヴィトンの原点となるアドレスである。首都でもっとも高密度なラグジュアリー地区の戦略的な街角を40年にわたり占めてきた建物である。2021年の改装は、その40年の歴史を消し去ることを目的としたのではなく、同時代の建築言語によって再定式化することを目指した。青木淳の虹彩ファサードは、日本の想像力に遍在する水への参照であると同時に、視覚的に飽和した環境の中でラグジュアリー・ブティックのファサードが果たしうる役割についての提案でもある。すなわち、色やサインによって自らを押し出すのではなく、自然の表面のように、周囲で起きていることに応じて表情を変えること。ピーター・マリノのインテリアは、ファッション、レザーグッズ、アクセサリー、ジュエリーのコレクションを4つのリテールフロアに展開し、プライベートサロンと、頂部に Café V と Chocolat V の空間を備えている。
表参道のアドレスは、街区に根ざしたルイ・ヴィトンのブティックである。南青山や原宿の住民たちが通う場所であり、機会的というより日常的に東京がラグジュアリーとともに生きる、そのあり方により近い、静かで住宅的な環境に置かれている。青木淳はこの場所のために、Soft Damier のファサードを設計した。メゾンのダミエ・モチーフを、直角ではなく曲線へと翻訳したものである。このグラフィックコードの日本的文脈への適応は、ルイ・ヴィトンが日本のブティックをどう考えているかをよく示している。均一化されたものではなく、それぞれの環境に正確に合わせて調整された存在としてである。
ジョナサン・アンダーソンは2025年、ルイ・ヴィトンのすべてのコレクションを統括する唯一のアーティスティック・ディレクターに任命された。ウィメンズとメンズを同時に担う体制である。2025年にパリで発表された彼の最初のミックスド・コレクションには、メゾン史上初のミックスド・キャンペーンが伴った。アンダーソンはヴィトンに、ロゴより素材を、装飾より構造を、コンセプトの派手さより所作の知性を優先する、レザーグッズと衣服の読みを携えて到着した。こうしたことを見分ける術を持つ日本の顧客は、エルメスのサドルステッチやシャネルのツイードを読むのと同じ精度で、それを受け取る。銀座並木と表参道のブティックは、見かけは控えめでありながら内容は濃密であるという、まさに同じレジスターのために考えられた建築空間の中で、これらのコレクションを提示している。
2002年にマーク・ジェイコブスが村上隆と行った協働――モノグラム・マルチカラー、モノグラムフラージュ、モノグラム・コズミック ブロッサム――は、ルイ・ヴィトンにとって初めての公式な日本人アーティストとのコラボレーションだった。その後には、草間彌生、藤原ヒロシ、Nigo、山本寛斎との協働、そしてヴァージル・アブロー、キム・ジョーンズ、ニコラ・ジェスキエールのコレクションにおける日本への参照が続いた。この継続はマーケティング戦略ではない。1867年までさかのぼる魅了の論理的な帰結である。ヴィトン家がパリ万博で初めて日本を見つめ、その中から何かを持ち帰ることを決めた、その瞬間に始まる魅了である。モノグラムは、様式化された花と絡み合うそれぞれの LV の中に、村上が色彩で再解釈する150年以上前、あの日本館の記憶を宿している。
2025年大阪万博の機会に、ルイ・ヴィトンは大阪中之島美術館で Visionary Journeys を開催した。170年にわたるメゾンの歴史を、1,000点以上のオブジェによってたどる12章構成の展覧会であり、そのうち200点は日本と特別な関わりをもつものだった。フロランス・ミュラーは、東京・駒場博物館から借用された鮫島尚信の肖像を、1874年の顧客台帳の記録とともに初めて公開した。建築は OMA の重松象平が担当し、円形の空間の中心にはモノグラム・キャンバス商標登録の見本が置かれ、その周囲をあらゆる時代のモノグラム・バッグが囲んだ。モノグラムが、自らの歴史の中心に置かれていたのである。そしてそれは、その美意識が着想源となった国においてだった。
青木淳は、20年にわたり、ルイ・ヴィトンが日本のほぼすべてのファサード設計を委ねてきた日本人建築家である。東京大学と磯崎新のもとで学んだ彼は、ダミエ、モノグラム、トランクといったヴィトンの視覚コードを、日本において読解可能でありながら民俗趣味に落ちないかたちへと翻訳する建築言語を発展させてきた。銀座並木のファサードは水を模し、大阪御堂筋のファサードは樋垣廻船の帆を模し、松屋銀座のファサードはダミエをアール・デコの曲線として表現する。それぞれのファサードは、その場所に正確に応答している。それは1896年にジョルジュ・ヴィトンが日本の家紋を見つめ、それがモノグラムになりうると判断したときの態度と、まったく同じである。
1867年、日本は初めて
パリ万博にパビリオンを出した。
ヴィトン家は日本美術を集め始める。
1874年、鮫島尚信は
フォーブル・サンタントワーヌ通りに
トランクを買いに来た。
1896年、ジョルジュ・ヴィトンは
日本の家紋に着想を得てモノグラムを生み出した。
1978年、東京に最初の店舗が開いた。
2002年、村上隆がモノグラムを再解釈した。
2025年、大阪の展覧会は
最初の日本人顧客の肖像を
初めて公開した。
モノグラムは、
日本がそれを知る前から日本的だったのである。
ルイ・ヴィトンがもっとも強く存在し、もっとも頻繁に訪れられ、もっとも深く理解されている市場のひとつが日本であるという事実には、きわめて正確な必然がある。世界全体の目においてメゾンを定義するオブジェ――モノグラム・キャンバス――が、日本の美意識に着想を得たフランスの創造だからである。日本は、モノグラムの中に、自らのグラフィック伝統の中ですでに見てきた何かを認識する。ただし、それをそのように名指してはいなかっただけである。銀座並木における青木淳の虹彩ファサードが、角度と光に応じて水面のように色を変えるのは、2021年版の、1896年にジョルジュ・ヴィトンが下したのと同じ決定である。日本を注意深く見つめ、その中から正確な何かを持ち帰るという決定である。
ルイ・ヴィトン 銀座並木
東京都中央区銀座 並木通り
青木淳 · ピーター・マリノ · 2021 · 7フロア
Café V · Chocolat V · 須賀洋介シェフ
ルイ・ヴィトン 表参道
東京都渋谷区南青山 表参道
青木淳 · ソフト ダミエのファサード
1874年、パリにやって来て
トランクを買ったひとりの日本人外交官。
1896年、日本の家紋に着想を得て生まれたロゴ。
銀座に現れた、
水面を模す虹彩のガラスファサード。
村上隆がモノグラムを再解釈したのは、
それが生まれてから120年後のこと。
日本とルイ・ヴィトンは、
1867年以来、互いを見つめ続けている。
その対話は、まだ終わっていない。
LOUIS VUITTON
© Louis Vuitton












