Le flagship de Ginza Namiki est l'adresse fondatrice de Louis Vuitton à Tokyo — le bâtiment qui occupe depuis quarante ans un angle de rue stratégique dans le quartier de luxe le plus dense de la capitale japonaise. Sa rénovation de 2021 n'a pas cherché à effacer quarante ans d'histoire mais à les reformuler dans un langage architectural contemporain — la façade iridescente de Jun Aoki est à la fois une référence à l'eau, omniprésente dans l'imaginaire japonais, et une proposition sur ce que la façade d'une boutique de luxe peut faire dans un environnement saturé visuellement : non pas s'imposer par la couleur ou le signal, mais changer selon ce qui se passe autour d'elle, comme une surface naturelle. L'intérieur de Peter Marino déploie les collections mode, maroquinerie, accessoires et joaillerie sur quatre niveaux de vente, avec un salon privé et les espaces Café V et Chocolat V au sommet.

L'adresse d'Omotesando est la boutique Louis Vuitton de quartier — celle que les résidents de Minami-Aoyama et d'Harajuku fréquentent dans un environnement plus résidentiel, plus calme, qui ressemble davantage à la façon dont Tokyo vit le luxe quotidien plutôt que le luxe d'occasion. Jun Aoki a conçu pour cette adresse une façade Soft Damier — le motif Damier de la Maison traduit en courbes plutôt qu'en angles droits, une adaptation du code graphique au contexte japonais qui dit quelque chose sur la façon dont Louis Vuitton pense ses boutiques au Japon : non pas uniformes, mais calibrées à leur environnement précis.

Jonathan Anderson est nommé directeur artistique unique de l'ensemble des collections Louis Vuitton en 2025 — supervisant simultanément les lignes femme et homme. Sa première collection mixte, présentée en 2025 à Paris, est accompagnée de la première campagne mixte de l'histoire de la Maison. Anderson arrive chez Vuitton avec une lecture de la maroquinerie et du vêtement qui privilégie la matière sur le logo, la construction sur la décoration, l'intelligence du geste sur la spectacularité du concept — une lecture que la clientèle japonaise, qui sait distinguer ces choses, reçoit avec la même précision que celle avec laquelle elle lit une couture sellier chez Hermès ou un tweed chez Chanel. Les boutiques de Ginza Namiki et d'Omotesando présentent ces collections dans des espaces dont l'architecture a été pensée pour le même registre : discret en apparence, dense en contenu.

La collaboration de Marc Jacobs avec Takashi Murakami en 2002 — Monogram Multicolore, Monogramouflage, Monogram Cosmic Blossom — est la première collaboration officielle de Louis Vuitton avec un artiste japonais. Elle est suivie de collaborations avec Yayoi Kusama, Hiroshi Fujiwara, Nigo, Kansaï Yamamoto, et de références au Japon dans les collections de Virgil Abloh, de Kim Jones et de Nicolas Ghesquière. Cette continuité n'est pas une stratégie marketing. C'est la conséquence logique d'une fascination qui remonte à 1867 — quand la famille Vuitton a regardé le Japon pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris et a décidé d'en retenir quelque chose. Le Monogram porte dans chaque LV entrelacé avec une fleur stylisée le souvenir de ce pavillon japonais, cent cinquante ans avant que Murakami ne le réinterprète en couleurs.

À l'occasion de l'Exposition universelle d'Osaka 2025, Louis Vuitton présente Visionary Journeys au Nakanoshima Museum of Art — une exposition de douze chapitres retraçant cent soixante-dix ans d'histoire de la Maison à travers plus de mille objets, dont deux cents spécifiquement liés au Japon. Florence Müller y présente pour la première fois le portrait de Sameshima Naonobu, prêté par le Musée Komaba de Tokyo, avec sa mention dans le livre de comptes client de 1874. L'architecture est signée Shohei Shigematsu, OMA — l'échantillon du dépôt de modèle de la toile Monogram trône au centre d'une salle circulaire entourée de sacs en Monogram de toutes les époques. Le Monogram au centre de sa propre histoire, dans le pays dont l'esthétique l'a inspiré.

Jun Aoki est l'architecte japonais que Louis Vuitton a mandaté pour concevoir la quasi-totalité de ses façades au Japon depuis deux décennies. Formé à l'Université de Tokyo et chez Arata Isozaki, il a développé pour la Maison un vocabulaire architectural qui traduit les codes visuels de Vuitton — Damier, Monogram, malles — dans des formes lisibles au Japon sans être folkloriques. La façade de Ginza Namiki imite l'eau. Celle d'Osaka Midosuji imite les voiles des navires Higaki-Kaisen. Celle de Matsuya Ginza décline le Damier en courbes Art Déco. Chaque façade répond à son lieu précis — la même attitude que celle de Georges Vuitton en 1896 quand il a regardé les mon japonais et décidé qu'ils pourraient devenir le Monogram.